上個月才從冰天雪地的紐約回來，趕緊把參加完這次紐約Awwwards的心得整理一下，兩天滿滿的演講分享的內容實在是太充實了。剛好這回也是第一次到紐約，所有的感受真的是特別新鮮！

我的第一印象，紐約好像沒有那麼恐怖XD 而且它的設計氛圍就跟這座城市一樣，實在是太有個性且多元了，根本是創意者的天堂！

還記得前年分別到了美國西岸跟歐洲走了一回，也是參加了一些設計活動，在那邊接觸到的設計師大多都是大公司裡面的In-House設計師或者是科技新創公司，這次在紐約遇到的設計師大多都是Agency或者是獨立創作者，兩者的感受到的Tone調實在很不一樣。可能剛好也是因為Awwwards主要吸引的參加者，大多為數位創意設計主居多，所以在這次的演講內容裡面，可以感受到很多品牌、創意、設計為主的主題，相較於在西岸講求高科技、方法論、系統設計，在這邊更可以感受到設計師的自由自在的感覺。

兩天的活動裡，總共有24場演講，來自世界各地的設計師，有企業中的設計管理者，也有知名設計工作室裡的頂尖設計師。像這樣的數位設計活動，Agenda當然也要數為一點，主辦單位這次還做了一個專屬的App，非常方便大家查看每個演講者的資料，介面整個很精心設計！（看的非常開心😄）

這次聽完後在這邊整理的心得，決定用一種主題回顧的方式分享給大家～

1. Design Collaboration

停止Deaddrop Spec

這次演講的第一個主題，談到的是「設計師交付、協作」，Dan Mall提出了一個很有趣的見解，他認為設計師使用Zeplin是一個很明顯的「Deaddrop」（意指兩人透過神秘的方式交換資訊或物品），可以想像很常時候設計師總是把設計做到一百%完美後，再輸出到Zeplin上，把連結寫在PRD/Spec裡面交給工程師，這個時候工程師會需要花時間詳細閱讀，然後再「盡量」把設計完美無縫的做出來（這應該很少見XD）

簡而言之，對Dan Mall來說這就是所謂沒有效率且很不實際的設計協作。在這樣的狀況下，他建議設計師跟團隊應該要秉持著 “Working Software Over Doc” 的態度，不應該把所有的設計交付堆疊在一堆的文件中，期待工程師把它完整地讀完。

如果沒有設計交付文件，要怎麼跟工程師協作呢？

於是他建議我們在跟工程師協作時，可以用這句Magic Sentence...

Developer, what do you need right now? 工程師, 請問你現在需要什麼呢？

如果工程師說：「我現在需要介面上的文案」，那設計師們就應該提供文案上的文件（P.S. 如果團隊裡面沒有所謂的Copy Writer，那就如Dan Mall所說的，設計師本身就是那位文字藝術師拉）。另外，在設計的前期討論，有時候設計師也會過於的執著於產出精美的視覺圖，但是，其實只需要提供工程師一些參考、可以想像的圖檔，在這個階段其實已經足夠。Dan Mall也為此提供了一句Magic Sentence XD

Kinda like this… 有點像這樣...

假設你像要設計一個全新的互動方式，這時候你不需要跳進Prototyping Tool裡面，花個一整天去實作完美的動畫，反之，其實你只需要找一個類似的產品，跟工程師在當下即時的溝通。在適當的階段提供適當的設計協助，這才是有效設計協作的最佳辦法。

Meagan Fisher是個設計兼前端的全端設計師，她用自由女神圖來比擬設計跟工程協作會發生的狀況XD

2. Designer’s Reflection

有目標的轉職

今年6月在BuzzFeed任職的Cap Wakins在Medium上寫了一篇文章「Leaving BuzzFeed」，一篇離職文引來了大家很多的關注，為何？現在在科技業轉換公司是一個很正常的事情，但Cap Wakins離開後不是要去哪家公司，而是自立門戶，或者如他所說的離開是一種Career Progression。他在文章內提到，他離開是因為現在是個時機點「to make a change and pursue something else」想追求理想目標的人，現在在科技業層出不窮，從早期大家期望進入大公司，到加入火箭級新創公司，現在更多的是 Goal First的人，他們有很好的實力，離開原本的公司，期望的是去完成自己的目標，像是今年也有另一個Mailchimp裡資深設計總監Todd Dominey 選擇Leaving Mailchimp的文章。

Cap Wakins在awwward上跟大家大談「離職Quitting」的主題，說起來也是蠻有趣的，他說他會有身邊的一些設計師晚輩向他詢問離職的問題，相較深入探討要怎麼提離職、離職信的寫法之類的議題，他希望大家去深思 “What’s borthering you?" ，選擇離開的動機是什麼？接著去想你是不是有 “Ask for change?“，大概有百分之90的人在離職前都不曾提出自己問題並且要求改變。總歸一句，設計師轉換跑道，離開不見得是件壞事，但要記得清楚知道自己的目標，讓自己的職涯發展是有邏輯、並且能幫助自己成長的。

Career is a journey. Be intentional.

Squarespace的Design Manager Andre Felipe Ribeiro 跟大家分享他加入In-house團隊兩年後的心得，

從 Agency 到 In-house

除了Cap Wakins分享關於設計職涯上的經驗外，Andre Felipe Riberiro（來自巴西的Squarespace的Design Manager，名字實在好長XD），他分享了關於他近期加入In-house設計團隊的想法，歷經數十年的Agency設計經歷，他覺得要轉換設計跑到到In-house的團隊去學習不一樣的流程，就我角度這其實是一個很好的轉換，因為Agency的設計師通常都有非常扎實的設計底子，從視覺呈現到簡報設計，到了In-house裡面基礎功已經很強可以運用的範圍非常廣，就像他提到的在In-house裡面做設計，常常要思考如何將產品 “Design under same roof” ，並且需要比較多的 “Product-focused mentality”，相較於Agency較多的 ”Client-focused process”，我會說，希望可以在Product Design鑽更深的設計師，可以選擇到 In-house做看看。反之，想要接觸廣一點的設計可以到 Agency，兩者或多或少可以互相彌補。

Andre Felipe Riberiro分享他如何選擇一個好的Workplace

Right pace: 設計週期在每個公司環境差異懸殊，大公司可能兩三的越規劃一個功能，小型新創可能一兩週開發完一個新功能，選擇自己適合的設計步調，也是很重要的一環
Right brand: 加入公司後，你的履歷跟你的名片上就代表著公司，選擇合適有良好名譽的品牌，也會是選擇下個工作環境的一的考慮因素
Right size: 有些設計師喜歡單打獨鬥，可能2-3人的設計團隊，比較適合你。但如果喜歡跟人合作，那有20+以上的設計團隊，比較能提供你分工合作的流程，瞭解看看對方公司的設計團隊大小吧！
Right industry: 選擇你所愛的產業！我覺得這是非常重要的，假設你是一個對財務一點概念也沒有，也不太想搞懂它，那你可千萬不要選擇去做數位銀行的設計師，因為你會非常痛苦。身為負責任的設計師，我們非常需要清楚了解我們自己所屬領域的"Domain knowledge"，這樣設計出來的產品才能設身處地、且全方面的到位。另外，如果之後工作你需要花每天將近8小時跟這個產品耗在一起，你可不會想痛苦的跟一個你沒有熱情的產業長遠的走下去 Q_Q

3. Digital Trend

Tech x Gen Z x Environment

來自線上網站建立服務 Wix 的設計總監 Lio Pinco跟大家分享他們在內部做的「未來網站趨勢分析」，我覺得這場演講十分的有趣，Lio提到他們三大最重要的趨勢靈感分別是：「科技」、「Z時代」（意指在1990年代中葉至2000年後出生的人）、「環境」。在這三個主題之下，他個提出了幾個有趣的案例：

科技：Cinema 4D、Exposed、VR
Z時代：Religious Theme
環境：Plastic

Wix設計團隊有一個部落格，想看更多網站趨勢、靈感可以Follow一下

AI x Human

跟未來網站趨勢有關的演講，還有來自 Google Creative Lab的 Nicole He，她分享了關於未來電腦與人類的互動方式，探討一個很有趣的問題：「What if computer make personal decision for us? 如果電腦幫助人類做決定會發生什麼事？」，她秀了一個有趣的案例是她在NYU教書時，學生所的一個互動裝置名為「Tinder Love」，當人把手放在裝置上後，假的手會感測人的情緒變化，透過左右移動幫助人選擇Tinder上的對象，實際測試的影片中，可以看到電腦其實有時會誤判人的喜好，反倒造成自作小聰明的建議人類什麼才是最好的。後來想想，雖然利用這樣的互動裝置有種反諷的感覺，但科技是不是真的有時候會幫到忙呢？

Nicole分享的另一個案子很有趣叫「ENHANCE.COMPUTER」，可以讓人聲控找線索

4. Agency Insight

A practical guide for creative people

兩天的awwwards演講，最多的背景不乏就是Agency的講者，相較西岸舊金山大多來自大公司的設計師，紐約有非常多非常出眾的Agency。目前在經營 HAWRAF 設計工作室的合夥人 Carly Ayres（她嬉皮的風格穿著跟她們工作的風格一樣奇特😂），她們提供創意服務給不同大小的客戶，有Fortune 500的大企業，也有新創公司，算是在業界十分知名的設計工作室。在演講裡面 Carly 分享了他們製作的一個創意工作者的資源網站「A growing resource of emotional and practical guidance for creative people.」，裡面有提到關於自由工作者的接案技巧、定價策略、客戶溝通等大補帖文，實在是非常實用，連網站都做得很有趣 XD

Fast Company 特別引用了他們的一篇文章，探討自由工作者如何與客戶工作，主要有七大步驟：

Understanding your value 了解你自身價值：你預期每月賺的薪水，轉成你應該報價的最低時薪。想要避免被客戶坑？快瞭解怎麼用「價值取向定價法 Value Pricing」達到你跟客戶雙贏的報價吧
Screening potential clients 面試潛在客戶：一定在開始跟客戶合作之前，最少要通過一兩次的視訊電話，除了就你了解資料外，跟主要的決定者聊他們的目標、困難、期望結果。另外在這過程中，最重要的就是談價了（真是一門非常深的學問），大部分都會非常建議先了解客戶的預算再報價，這樣嚇跑客戶的機率比較不高，再來有可能可以得到更好的報酬。想要了解更多報價策略可以看看Dan Mall的這篇文章 COMPENSATION那段
Following up with a potential client 與潛在客戶追蹤進度：在跟潛在客戶第一次聊過後，雙方假設都有了基礎共識，建議在之後的48小時進行後續追蹤，寄一封彙整共識的電子郵件可以確保雙方都在同一個認知點上，並且建立好客戶期待的下一步，可以在這封信裡面跟客戶說明，接下來會收到像是提案計畫書等之類的回信。
Deciding whether you should do this project 決定是否要做這個案子：了解更多的客戶需求跟預算，這一步其實是讓設計師自己本身也可以評量是否要合作的重要一步，很多設計師不會特別去想，但我覺得雙方彼此評估合不合適很重要，或許需要更近一步調整酬勞或時程才可以達到共識，這其實都需要提出討論才能看是否可以繼續走下去。
Writing the proposal 寫提案書：提案書可以有很多種不同的形式，但身為設計師可以有創意一點，展現你的能力與信心！基本上一定會包含的有「產出物、費用、時程、聯絡資訊」，想要豐富一點，除了基本內容之外還可以在裡面包含你的背景、團隊成員、你個設計流程、過去獲獎、交付時程等。
Following up (again) 再次追蹤進度：再寄出提案計畫書後，過一週再進行一次的後續追蹤，如果必要的話也可以跟客戶一起走過整的提案書的內容。客戶在這階段可能會進行協商，有可能會得到的答案是「不」（前輩經驗分享：被拒絕後可以寄封問卷了解背後原因），又或者是爽朗的答應了提案，接著就要談到付款時程了。
Sealing the deal 達成協議：對提案內容都有共識後，雙方會簽立合約，裡面可能包含了提案書既有的幾項內容，像是產出物、費用、時程，在合約裡面要額外更詳細列出的會是「付費資訊與時程」、「合約終止條款」、「超時費用」，確保這些內容都非常清楚地列出，這樣才能保護彼此雙方的合作關係，有了這回好的合作經驗，下次再合作就變得更容易了！

We are all in together

除了像HAWRAF酷的設計工作室之外，還有在業界非常知名的 Ueno 與紐約當地以搞怪著稱的 Leta & Wade工作室，前者代表演講的是Ueno的創意總監David Navarro，經過大力邀約才加入Ueno的David，在演講裡面不斷提到 Ueno 本身的文化與精神如何創造出這家出色的Agency，從Slack. Google. Uber. Dropbox合作過的品牌的作品來看，每一個作品都非常經典。在Ueno的文化特色裡面，Ueno跟客戶的設計流程比較導向密切的合作關西，不會有Pitch的步驟，因為他們深信如果設計在流程中就已經溝通完畢，會比最後在一次向客戶亮牌來的好。

Building different world

Leta & Wade 這對設計師同時也是對情侶，來自布魯克林的她們，開始一起做設計是從再一起做的一個實驗案起步的，用兩個人合照的方式呈現情侶各種模樣，後來發現這個實驗案引起很多人的注意，因此就開啟了他們的設計工作室之旅。Leta & Wade 所做的設計就像是一個表演藝術一樣，非常有個人風格特色，在她們的作品裡面看不到世俗的感覺，更多的是無限的創意，他們在演講中提到他們的設計哲學非常發人省思：「如果把設計做得太完美，那麼很容易會使人忘記」身為數位設計師的我們，是不是常常太過於講求系統化的設計原則，到頭來缺少了設計創意的元素呢？

5. Re-Branding

Experience Economy

Gene Lee, Mailchimp的新設計總監所帶來的演講，算是這兩天下來很有趣之一的一場了，他邀請了另一位知名的品牌設計師與他坐下來用像Interview般的方式，講了Mailchimp在2018才剛新Launch的品牌識別，他們透過「體驗心法 Experience Mindset」去開始重新設計，什麼是體驗心法呢？可以想像比瞭解客戶更上一層樓的等級，你已經非常瞭解客戶，了解到你設計的出發點就超越他們的需求，提供更多的價值。這就是他們所說的⋯⋯

Good design is like a good host, they anticipate their customer.

這樣的Approach讓我不禁想到，知名演說家Simon Sinek所提出的黃金金三角，他精闢的說出為何像Apple. Coke Cola等公司可以成功的原因，都是因為他們在設計的流程中從「Why」開始，先了解你所要創建的服務或產品的核心價值是什麼，圍繞在這上面打造產品的話，顧客買的便是你的核心價值而不是產品本身。那為什麼會談到「Experience Economy」呢？我想是⋯因為有了像Apple這樣的典範，可以預期在接下來的5-10年消費者所期望的服務/產品體驗，便會是用類似的標準來選擇喜好的產品吧。

Brand is how you feel

曾經待過Ueno. Dropbox. Mailchimp. Squarespace的 Linda Eliasen，目前是 Help Scout的設計總監，她進去的第一個任務便是幫Help Scout重新為品牌定位，並且創造出新的設計語彙，過去有許多品牌設計經驗的Linda，分享了他在Mailchimp的故事，她提到當在設計Mailchimp的代表人物Freddy猴子的時候，起源都是來自「給予設計師有更多發揮創意的空間」，Freddy猴子是大家在沒有壓力之下創造出來的結果，本來是要發想一件可以送給客戶讓他們開心的東西，隨手一做出來的光屁股猴子反而非常引起大家的共鳴，而後Mailchimp從這之中延伸出各種品牌的Tone調、顏色、語彙等，在業界是非常知名的品牌設計案例。

Brand is not a one man show. It should be build on others. Use '“Yes, and…”!!

6. Designing Inclusion ❤️

目前在 Invision Studio 擔任設計師的 Pablo Stanley，他的演講大概是我兩天內最喜歡的一場了，演講的主題很明確，就是在談「網站易用性 Web Accessbility」，身為一名色盲設計師（超佩服）他從他自身的故事開始談起，一開始在Agency做印刷設計時，他的客戶跟他說顏色不是如所討論的那樣，這時他才發現，他看到的顏色跟其他人不同，這開啟他了另一個設計觀點，在我們現在網路的世界裡面，其實有形形色色的人在使用著網路產品，有婦女、老人、小孩，也有殘障，對於先天視力不良的人，他們也還是會使用電子產品，先撇除色盲之外，你可知道大部分全盲的人都是用聽的在使用智慧型手機嗎？

Pablo在演講裡面，提供了一些自身的設計經驗，來幫助設計師設計出一個對視障更友善的數位產品，其中有幾項準則可以遵循，像是：

確保介面上使用顏色的對比度是 4.5 - 1左右（小建議：藍色的對比度總是比綠色來得好）
不要只把顏色當做畫面上想要強調的視覺焦點（Visual Cue）
如果要標示目前選擇的狀態，除了顏色變化外，可以考慮使用游標（indicator），或是加一個小圖標（Icon）
超連結如果只有顏色變化完全看不到，客製化你的下底線，但不要把它拿掉吧~_~
選擇適當的文字粗細對比，可以讓訊息更容易被看見
記得填寫圖案的Alt text！！因為盲人都是用聽的了解畫面，如果你沒寫電腦只會唸出「Image 001」之類的屁話⋯⋯如果那張圖不重要的話，麻煩填個「Empty <alt>」
網頁的HTML要使用對的Markup，好的網頁Tree架構可以幫助電腦翻譯畫面給盲者
表單的標題千萬不要省略，如果只用Placeholder提示，這樣人在打字時就會完全忘記，記得提供使用者一定的資訊去完成畫面上的任務

關於 Pablo 更多精彩的演講簡報，可以看看下面的圖片來過過癮，等之後主辦單位把演講影片釋出後再補上連結給大家～😃

對這場演講想要瞭解更多的話，歡迎留言提問 :)